Este trabalho relata a importância da vivência prática, dentro de uma ambiente escolar, com propostas e desafios diários. Dentro da minha área de formação, pedagogia, e lotada na Coordenação Pedagógica de uma Escola de Educação Profissional em Música pelo PIBID, observo em cada diálogo com os estudantes, suas necessidades e propósitos que devem estar inseridos na proposta de uma educação inclusiva e experienciável. A música como elemento central da formação técnica, torna o aprendizado mais prazeroso e participativo e segue os princípios metodológicos de autores como Paulo Freire – Educação como prática de liberdade, diálogo e valorização da experiência do aluno, fundamentada na pedagogia crítica e emancipatória, Saviani – Pedagogia histórico-crítica: a educação como mediação entre conhecimento científico, técnico e cultural e Pacheco, Ramos – Concepções de Educação Profissional Integrada: integração entre formação técnica e formação humana. Estes teóricos reforçam que a formação deve superar a mera transmissão técnica (execução instrumental), integrando cultura, crítica e criação musical, trabalhando a relação entre pedagogia musical e contextos sociais/profissionais. E em se tratando de um Estado Regional musical, é desafiadora esta habilitação proposta pelo Centro Estadual de Educação Profissional em Música, CEEP – Música, Salvador/Bahia que oferta cursos técnicos de canto e instrumento musical, através do eixo tecnológico em Produção Cultural e Design, concomitando com o Programa Nacional de Integração Educação Profissional com a Educação Básica na Modalidade de Educação de Jovens e Adultos (PROEJA) e a Formação Técnica Profissional (PROSUB). Nesta experiência do PIBID, aprende-se que a educação profissional em música é integrativa a humana, e deve estar fundamentada em uma perspectiva crítica unindo a formação técnica (execução, teoria, tecnologia musical), humana (sensibilidade estética, criatividade, ética) e cidadã profissional (atuação no mercado, produção cultural, inserção social).
