A partir de minha experiência como bolsista do PIBID Música, em uma escola estadual de uma cidade do interior de Minas Gerais, emergiram alguns questionamentos em relação ao que é proposto nas diretrizes como a BNCC e o Currículo Referência de Minas para o ensino de Arte, bem como quanto à atuação do professor de Arte, formado em uma área específica e que, na maioria das vezes, atua numa perspectiva de polivalência (Iavelberg, 2018; Oliveira e Penna, 2019). A BNCC propõe que as quatro áreas artísticas – Artes Visuais, Dança, Música e Teatro - sejam vivenciadas na Educação Básica a partir de seis dimensões do conhecimento, a saber: criação, crítica, estesia, expressão, fruição e reflexão (Brasil, 2017). As questões levantadas neste caso seriam: como a criação e a expressão musical poderiam ser mediadas de forma não conteudista por um professor sem a formação específica em Música? Haveria conteúdos e atividades musicais tecnicamente acessíveis que este professor poderia utilizar nas aulas de Arte? Diante disso, este trabalho tem o intuito de investigar e apresentar estratégias didáticas baseadas nos saberes gerais dos professores de Arte e que não requerem conhecimento técnico-musical aprofundado. A metodologia empregada, a pesquisa bibliográfica, se deu em três etapas: a reflexão sobre a polivalência no ensino de Arte na Educação Básica; a discussão sobre as dimensões do conhecimento previstas na BNCC; e a pesquisa e análise de estratégias didático-musicais que contemplem essas dimensões do conhecimento e sejam acessíveis ao professor de Arte sem a formação específica em música. Espera-se que este trabalho possa demonstrar a aplicabilidade dessas práticas pedagógicas como um ponto de partida para a sensibilização desses professores, criando espaços de ensino e aprendizagem musical a partir de premissas e ideias simples, contribuindo para o enriquecimento pessoal, sociocultural e crítico dos alunos da educação básica.
