Este relato analisa regência de duas oficinas de Artes Visuais desenvolvidas no âmbito do PIBID em Belas Artes, da UFRRJ. As atividades foram realizadas com alunos da Educação de Jovens e Adultos no CEJA Rosa Soares, em Mesquita/RJ. O trabalho parte da premissa que a Arte, especialmente entre este público, é frequentemente percebida como habilidade inata e elitista, mas, pode ser ressignificada por meio de práticas conectadas mais com o cotidiano dos alunos. As oficinas “Carimbando ideias em tecido” e “Moldando histórias com as mãos” foram pensadas como espaço de troca e criação. Optamos por uma metodologia que busca ligar teoria e prática de forma acessível, apresentando o contexto da arte e oferecer oportunidade de criar com materiais simples, como isopor, massa de cerâmica fria e outros utilizados, foi possível desmistificar o processo artístico. Visamos demonstrar que o foco do Ensino de Arte não é a perfeição técnica, mas sim, a expressão e aprendizado da criação. Os resultados mais significativos indicaram crescimento no interesse e engajamento dos alunos. Inicialmente, pudemos observar uma insegurança perceptível, mostrada por falas como "não tenho habilidade para isso". Contudo, ao longo das atividades, foi possível notar a participação dos estudantes aumentando progressivamente a visão emancipadora pela Arte. Um dos pontos cruciais na abordagem foi a adaptação da linguagem, evitando termos técnicos complexos. Essa abordagem facilitou a compreensão e identificação do conteúdo, além de que, eliminou o constrangimento daqueles que se sentiam excluídos por não possuírem um repertório formal. A experiência reforçou valores da prática docente adaptando e respeitando o universo do aluno, destacando a Arte como ferramenta de conexão e transformação. Esta vivência permitiu compreender que, o fazer artístico possui potencial para impactar a autoestima e a autopercepção dos estudantes, expondo que, criatividade pode germinar e frutificar um ambiente que acolhe e liberta de preconceitos.
