A poética afro-queer se manifesta como uma forma de resistência e contestação contra as normas que historicamente marginalizam corpos e identidades racializadas e queer. Este artigo investiga como artistas negras queer, através de diferentes expressões artísticas, subvertem normativas de gênero, sexualidade e raça. Ao analisar a música, a performance visual, a poesia e a palavra falada, o trabalho mapeia como essas artistas desafiam expectativas coloniais e heteronormativas, criando um espaço afro-queer que ressignifica identidades dissidentes. A arte afro-queer é apresentada como um campo essencial para a resistência, onde corpo e voz se tornam ferramentas para combater narrativas que buscam silenciar e invisibilizar. Performers como Linn da Quebrada e Jota Mombaça exemplificam essa luta, utilizando seus corpos como meio de transformação social e política. A relevância deste estudo reside na necessidade de compreender como essas produções artísticas não apenas subvertem normas, mas também desafiam o racismo estrutural e a colonialidade. Ao focar em artistas como Mel Duarte e Bia Ferreira, o artigo destaca a importância da arte afro-queer como uma ferramenta de libertação e transformação, propondo um novo entendimento sobre a resistência e a construção de subjetividades plurais.
