Este relato de experiência tem como objetivo abordar e refletir sobre as transformações e movências que a dança pode fomentar no contexto escolar, de forma que é observado e documentado as manifestações artísticas provenientes das interações entre dança-arte, docente-discente e a comunidade escolar. Este trabalho contribui para a reflexão acerca das possíveis possibilidades de mudanças na prática educativa contemporânea do ponto de vista teórico-prático, além de investigar outros caminhos e modos tangíveis de criação-ensino-aprendizagem embasados no modo ver e estabelecer relações com o mundo, por uma visão artística. Nesse sentido, buscamos experimentar e investigar emcoletivo com as estudantes da educação regular pública básica, da cidade de Curitiba-PR, e os membros do PIBID de Dança da UNESPAR, novas estratégias de relacionar-se com a educação. Dançando a educação, as autoras e autores estudados como referenciais teórico-metodológicos foram várias, porém destacam-se as obras de Paulo Freire, com Pedagogia da Autonomia (1996) e Pedagogia da Esperança (1992), Bell Hooks com Tudo Sobre o Amor: Novas perspectivas (1999) e Ensinando Comunidade: Uma Pedagogia da Esperança (2022), Neide Neves com Klauss Vianna: Estudos para uma dramaturgia corporal (2008), Gladistoni dos Santos com Aprender Investigando: A Educação em Dança é Criação Compartilhada (2008) e, Jair Gabardo com Para Além da Carteira: Uma Investigação de Metodologias para a Linguagem da Dança no Ensino Formal da Escola Nova e Tecnicista (2013). Nesse cenário, este relato de caso educacional, artístico, social e político se justifica em si mesmo, uma vez que nós, professoras-artistas da dança, acreditamos que a educação, a arte, e a dança, podem transformam realidades e formar outras possíveis estudantes e relações dentro da comunidade escolar.
