A relação entre design gráfico e artes visuais é rica e histórica, unindo comunicação funcional e expressão estética. Enquanto o design prioriza a transmissão de informações por meio de tipografia, cor e composição, as artes visuais exploram linguagens simbólicas e experimentais. A criatividade e a experimentação são centrais nesse processo, como destacam Munari (2008) e Dondis (2015), este último reforçando a importância dos princípios visuais para uma comunicação eficaz. Kosseleck (2006) introduz uma dimensão temporal, argumentando que a experiência passada e as expectativas futuras moldam as práticas visuais, influenciando interpretações do presente. Essa perspectiva dinâmica posiciona o design como um campo em constante evolução, onde tradição e inovação se encontram. Cardoso (2022) ressalta a necessidade de abordagens multidisciplinares no design, integrando aspectos sociais, culturais e ambientais para soluções sustentáveis. Bonsiepe (2012) complementa ao defender que a estética deve dialogar com a experiência do usuário, e que a incorporação de técnicas das belas artes no ensino de design estimula a criatividade pedagógica. A literatura atual apoia a integração entre artes visuais e design no ensino superior, visando formar profissionais capazes de enfrentar desafios interdisciplinares. Essa abordagem promove a experimentação criativa e enriquece a formação, preparando designers para um mercado que exige pensamento crítico e inovação. A combinação de teoria e prática, aliada a uma visão histórica e contemporânea, é essencial para desenvolver soluções responsivas às complexidades do mundo atual. Assim, a articulação entre essas áreas não apenas amplia as possibilidades criativas, mas também fortalece a capacidade de transformação do design em um contexto globalizado e em constante mudança.
