Comumente as abordagens no ensino da fotografia se concentram nos aspetos técnicos, recorrendo a reflexões sobre formatos e tipos de câmeras e objetivas; normatizações sobre enquadramentos, ângulos e composições; além de estudos sobre a luz, velocidades, entre outros. Contudo, reconhece-se que esta perspetiva abrange apenas uma porção do fazer fotográfico. O ato de registrar cenas envolve, antes de tudo, o(a) fotógrafo(a) e não apenas o equipamento. Há, nesta práxis, uma relação intrínseca entre a imaginação, a percepção, a memória e a criação, cujo a multissensorialidade é crucial para materializar sensações que o corpo apreende, sente e reflete. Diante desta compreensão e no contexto da realidade contemporânea, o presente artigo propõese a expandir e fomentar diálogos sobre o ensino da fotografia, com foco na reflexão sobre o pensamento fotográfico e de uma consciência corpórea antes mesmo do click. Para tal, recorre-se a autores que questionam as imagens técnicas, da cultura visual e da fenomenologia, tais como Cotton (2013), Flusser (2008), Bavcar (2000), Merleau-Ponty (1994) e Arthur Omar (2014). Espera-se que a reflexão proposta conduza os(as) interessados(as) na área à produção de imagens mais autorais e reflexivas, que transcedam o descritivo, revelando maior subjetividade e conexão com o próprio eu e o mundo.
